Vanguardas
• Fauvismo:
→Paleta de cor marcada pela intensidade.
→Artista com grande liberdade de cores.
→Compromisso com a imaginação do artista.
→Simplificação de forma, sem fidelidade de representação.
• Expressionismo:
→O mundo das inquietações internas e das emoções ganhou destaque.
→Paleta de cores intensa e forte.
→Pinceladas bem marcadas.
→Deformação de imagens.
→Exagero nas expressões.
→Expressam angústia e sofrimento humano diante de desgostos.
→Deformação da realidade para apresentar aspectos interiores subjetivos ao artista, que pode comunicar com aspectos internos do espectador.
• Cubismo:
→Geometrização, com retratos sólidos geométricos como parte da composição da figura humana.
→Predomínio de tons pretos, cinza e marrom.
→Mostra diferentes lados de um mesmo objeto simultaneamente, o fragmentando.
• Futurismo:
→Colocaram em pauta da produção artística a velocidade propiciada pelo desenvolvimento tecnológico.
→Busca pela representação do movimento, decompondo as formas ou individualizando as linhas.
→Representação plástica da velocidade das figuras em movimento.
→Utilização de cores vivas, de contrastes e de sobreposição das imagens, com a intenção de criar um dinamismo.
• Dadaismo:
→Radicalizava as rupturas com consensos estéticos, conceitos e rituais artísticos em um gesto que parecia denunciar a falta de sentido da vida.
• Surrealismo:
→Desprezou consensos e orientações estéticas, racionalidades e moralidades.
→Seu principais temas eram oriundos do inconsciente e dos sonhos.
→Sintonizado com os escritos de Freud, que demonstrou a forma como opera o inconsciente e a influência que esse exerce sobre a vida humana.
→Artistas: Salvador Dali e Joan Miró.
Vanguardas na América Latina
• México:
→Conserva o olhar próprio, com palheta de cores que reflete a estética indígena.
→Pintura Muralista:
- Objetivo era possibilitar o acesso do povo a nova arte mexicana.
- Usava como espaço grandes murais públicos para expor arte.
- Os Três Grandes: Jose Clemente Orozco, David Siqueiros e Diego Rivera.
→Frida Kahlo: pintou autorretratos e retratos de pessoas ligadas a ela, explorando temas como o amor e o sofrimento, e contendo aspectos do movimento surrealista.
• Brasil:
→Iniciado em 1917, a vanguarda modernista brasileira foi um movimento reflexivo, pautado pela quebra de padrões e gêneros acadêmicos, importando um ideário das grandes escolas das grandes escolas de belas-artes da Europa.
→Três pontos fundamentaram o movimento:
- O direito à pesquisa estética, ou seja, o artista pesquisava novas possibilidades de expressar a arte.
- A atualização da cultura artística brasileira, ou seja, rever os valores culturais sem as amarras estrangeiras.
- A consciência da identidade criadora nacional.
Movimentos Abstracionistas
• Olhar artístico voltado para os elementos construtivos da imagem (cor, forma, plano, composição). Uma pintura que fala de si mesmo.
• Abstracionismo formal/geométrico:
→Abstração como lugar de exercício da racionalidade matemática.
→Imagens concebidas com rigor geométrico e matemático.
→Coloridos por cores intensas e chapadas, geralmente primárias (azul, vermelho e amarelo), sem sombras ou texturas.
• Abstracionismo lírico:
→Visava desconstruir os padrões rigorosos e matemáticos do abstracionismo geométrico, inserindo cores e formas livres.
→Forma de exercício da intuição e da subjetividade, aceitando formas orgânicas, texturas, além do jogo com linhas e cores.
• Raionismo (abstracionismo russo):
→Decomposição da imagem em um esquema gráfico de raios.
• Suprematismo:
→Uso de formas geométricas.
→Paleta de cores suave e restrita.
• Construtivismo:
→Usa diferentes suportes e procedimentos, como colagens e montagens.
→Obras de caráter político.
Fonte: CERICATO, Lauri. et al. Revisão Anual - Arte. São Paulo, SP: Editora FTD, 2018.
Claro, compreendo sua curiosidade. No início, muitas dessas vanguardas foram vistas com ceticismo e até mesmo escárnio. Muitos críticos rejeitaram o cubismo como abstrato demais, o dadaísmo como uma zombaria sem sentido e o surrealismo como perturbador. No entanto, ao longo do tempo, artistas persistentes e movimentos ganharam reconhecimento e influenciaram gerações posteriores. Se você quiser explorar mais sobre esse fascinante tópico, recomendo visitar o site https://pin-up.net.br onde encontrará recursos adicionais sobre as vanguardas artísticas e sua evolução impactante.
Muito obrigado pela resposta esclarecedora! Fico impressionado com a diversidade desses movimentos e como eles conseguiram revolucionar a arte. Gostaria de saber mais sobre a recepção inicial dessas vanguardas pela crítica e pelo público em geral. Como as obras foram recebidas e houve resistência ou aceitação imediata?
Olá! Com certeza, vou lhe dar um resumo sucinto sobre as vanguardas. O cubismo, por exemplo, rompeu com a representação realista, explorando formas geométricas. O dadaísmo desafiou convenções com obras absurdas. O surrealismo mergulhou no subconsciente, resultando em imagens oníricas. Já o expressionismo focou nas emoções, usando cores intensas. Esses movimentos, entre outros, moldaram a arte moderna e lançaram as bases para o que conhecemos hoje.
Caros amigos, venho em busca de esclarecimento acerca das vanguardas artísticas do século XX. Quais foram os principais movimentos que surgiram nessa época e como eles influenciaram a concepção artística contemporânea? Estou ansioso por uma explanação detalhada sobre as características distintas de cada vanguarda e como elas transformaram o cenário das artes. Agradeço antecipadamente por compartilharem seu conhecimento.