Arte Gótica
• Riqueza de detalhes e seus valores estéticos se relacionavam.
• Buscava educar os fiéis e os aproximar do divino, como forma de doutrina.
• Arquitetura:
→Arcos com volta perfeita.
→Verticalismo, com o intuito de tornar a construção mais próxima do céu.
→Vitrais de formas geométricas, passagens bíblicas e santos.
→Harmonia de traços.
• Escultura:
→Com propósito religioso, eram produzidas para complementar a arquitetura.
→Inicialmente, tinham corpo com pouco dinamismo, e cabeças expressivas e com movimento.
→Depois, buscaram retratar a beleza e espiritualidade do divino, com rostos mais redondos e acentuados, criando identidades.
• Pintura: Inicialmente, complementava a arquitetura. Depois, passaram a ser emotivas e sombrias, representando cenas bíblicas, emocionando pela sensação de leveza e pureza religiosa.
Renascimento
• Os artistas desse período eram cientistas e pensadores e, em razão dessa mudança, modificaram sua forma de pensar e adotaram uma visão mais humanista, valorizando respeito, justiça, honra, amor, liberdade e solidariedade.
• O mundo se torna mais dinâmico, antropocêntrico e heliocêntrico, começando a compreender a infinitude do universo graças a uma sociedade em transformação, com a formação da burguesia comercial e a queda do feudalismo.
• Início da presença de arte nas cidades.
• Ciência e matemática se aproximaram da arte.
• As construções se basearam em círculos e nos princípios da geometria.
• Arquitetura:
→Arcos de volta perfeita.
→Simplicidade na construção.
→Planejamento urbanístico.
→Autonomia da escultura e da pintura.
• Esculturas:
→Grande dinamismo e figuras humanas com grande oposição corporal.
→Foco total no ser humano, na sua anatomia e nas suas expressões.
→Exaltação do conhecimento.
→Naturalismo extremo, se aproximando da realidade.
→Formas geométricas simples e globais.
→Ambição pela monumentalidade.
→Estudo do corpo e do caráter humano.
• Pinturas:
→Perspectiva, com proporção baseada na matemática e geometria.
→Sombreamento e claro-escuro, respeitando a naturalidade das luzes, da sombra e do jogo de contrastes, que dão volume aos elementos.
→Humano como obra grandiosa de Deus.
→Mundo como uma realidade a ser compreendida pela ciência.
→Uso da tela e da tinta à óleo.
→Surgem artistas com estilo pessoas, em razão da liberdade e individualismo.
Maneirismo
• Período de transição entre Renascimento e Barroco.
• Tendência para estilização exagerada.
• Capricho nos detalhes
• Rompimento com o Clássico.
• Desconsideração de proporcionalidade e perspectiva.
• Uso de cores frias, que não representam necessariamente a natureza.
• Multiplicidade de pontos de vista.
• Efeitos e interpretações subjetivas.
• Expressões emocionais fortes.
• Presença de elegância, beleza, graça e características ornamentais.
• Conhecimento intelectual para a elaboração das obras de arte.
• Criação de figuras abstratas, sem preocupação com sua proporção.
• O maneirismo fazia sua própria representação da “natureza”.
• Arte valorizada por si só.
• Maior liberdade na manifestação artística.
Barroco
• Contexto: a Igreja católica estava em crise, perdendo sua autonomia política e além disso, o protestantismo questionava seu poder e dogmas.
• A arte expressava o contraste entre a espiritualidade do teocentrismo medieval e o racionalismo e antropocentrismo renascentista.
• Conflitos entre fé e ciência se refletiram nas obras deste período.
• Características principais:
→Assimetria.
→Estilo grandioso, monumental, retorcido.
→Contraste entre claro e escuro para intensificar sensação de profundidade.
→Expressão do sentimento.
→Pintura realista.
→Busca guiar o olhar do observador.
→Valorização do efeito plástico e de volume.
→Diminuição da variedade de cores.
→Religioso e dramático.
→Busca de fé pelos sentidos.
→Representação do infinito.
→Representação do espaço em movimento.
Fonte: CERICATO, Lauri. et al. Revisão Anual - Arte. São Paulo, SP: Editora FTD, 2018.
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Concordo plenamente! "A Última Ceia" é realmente uma maravilha inspiradora que transcende o tempo. É fascinante pensar como Da Vinci conseguiu transmitir tanto significado através de sua arte. Cada pincelada parece contar uma história única. E não apenas nas pinturas, mas também na escultura, na literatura e na música, o Renascimento trouxe um fervor criativo que ecoa até os dias atuais.
Sem dúvida, "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci é uma expressão sublime do Renascimento. Cada detalhe minuciosamente trabalhado, a perspectiva meticulosa e as emoções capturadas nos rostos dos apóstolos, tudo isso reflete a busca pelo conhecimento e a excelência artística da época. Acredito que essa pintura icônica seja um testemunho vivo do espírito renascentista.
Oh, brilhante e fascinante Renascimento! Quão magníficas foram as obras de arte que emergiram nesse período transformador da história! A explosão criativa que trouxe a beleza renascida em pinturas, esculturas e arquitetura deixou um legado eterno. Mas me pergunto, qual obra singular você acredita que personifica verdadeiramente a essência do Renascimento? Uma obra que capte a essência da busca pela verdade e beleza.